El Ministerio de las Almas Perdidas

Archivo para febrero, 2012

Próximos conciertos de W.A.S.P. en Barakaldo, Santiago, Madrid, Cartagena y Barcelona

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Los estadounidenses visitarán España en noviembre con la gira de celebración de su 30º aniversario
W.A.S.P. actuará a principios de noviembre en nuestro país. El grupo realizará cinco actuaciones en las siguientes ciudades: Barakaldo, Santiago, Madrid, Cartagena y Barcelona en el marco de su tour “30 Years Of Thunder”.

W.A.S.P. realizará un show que se dividirá en tres partes: en la primera se interpretarán sólo canciones de sus cuatro primeros discos; en la segunda, una versión de “The Crimson Idol” de 25 minutos de duración; y en la tercera, se tocarán los temas más recientes de la banda con guiños a los clásicos.

Estos son los detalles de sus conciertos, a falta de conocer la banda invitada:

Miércoles 7 de noviembre, 19:30 horas
Sala RockStar Live (Barakaldo, Vizcaya)
Venta de Entradas en: Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Jueves 8 de noviembre, 20:30 horas
Sala Capitol (Santiago de Compostela)
Venta de Entradas en: Elepé (Vigo), Portobello (A Coruña), Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Viernes 9 de noviembre, 19:30 horas
Sala La Riviera (Madrid)
Venta de Entradas en: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Lunes 12 de noviembre , 20:30 horas
Sala La Matriz Creativa (Cartagena, Murcia)
Venta de Entradas en: Cartagena = Tankarworld, Zowie, Carrots, La Otra Casa y Ficciones; Murcia = Tráfico; Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Martes 13 de noviembre, 19:30 horas
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Venta de Entradas en: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

(http://www.hellpress.com/)


Crítica Discos: Obscura – Omnivium 9,5/ 10

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Hoy toca agarrarse los machos, porque nos adentramos en los recargados y  salvajes territorios del death metal de corte técnico. Y lo hacemos con una de las bandas que más ha dado que hablar en los últimos años, los alemanes Obscura. Con dos álbumes notables a sus espaldas, enrolados en las filas de la poderosa Relapse Records y contando con una formación de campanillas dentro del género (aquí se encuentran los ex-Necrophagist Christian MuenznerHannes Grossman junto a Paul Thesseling de los legendarios Pestilence) , Omniviumse contaba como uno de los álbumes más esperados por la parroquia metálica.Manteniendo el andamiaje sonoro de sus anteriores trabajos, el cuarteto ha conseguido profundizar en la redondez de sus composiciones al mismo tiempo que han liberado toda la pirotecnia técnica que guardaban en la recámara, y que os aseguro  no era poca. Dos caminos aparentemente  opuestos que se unifican en una sola senda por obra y gracia de unos señores a los que desde ya sólo se les puede considerar como puñeteros genios. Donde otros simplemente enloquecerían al intentar conducir la orgía de sonoridades desatada en el álbum, Obscura la convierten en una paleta de colores con la que dar forma a una obra de una exhuberancia casi irreal, que difícilmente puede ser atribuida a seres de carne y hueso.

Pero lo más importante de todo es que aquí hay canciones, y soberbias. Desde ese inicio demoledor con Septuagint, uno ya es consciente de que se encuentra ante algo muy especial. El trabajo de Muenzner a las seis cuerdas, y no me cansaré de decirlo, es imposible de superar por ningún otro músico del planeta. Con el legado del malogrado y genial Chuck Schuldiner como punto de partida, Muenzner ha (más…)


Crónica de Dream Theater Madrid, Palacio de Vistalegre 25/Febrero/2012

Fotos, vídeos y textos por Churchill.

El mundillo de los conciertos a veces tiene estas cosas. Puedes pasar meses y meses sin asistir a un concierto realmente excepcional e, inevitablemente, acabas siendo condescendiente con dicha actuación… hasta que te encuentras con ese concierto que te deja la sonrisa bobalicona en la cara y hace que canturrees sus canciones durante días sin saber porqué. Casualmente hemos tenido la ocasión de asistir a, no uno, sino dos de estos últimos en la misma semana.

Tras el conciertazo de Pain of Salvation el lunes pasado, llegaban unos Dream Theater del que esperábamos una reparación tras su pobre actuación en el Sonisphere, pero el curriculum sonoro del Palacio de Vistalegre, auguraba lo peor. Y cuando salieron los teloneros Periphery se confirmaba la cruel reputación del recinto para este tipo de eventos. Los de Maryland ignoraban que iban a mandar sus naves a luchar contra los elementos y ofrecieron un show enérgico y con muchas ganas pero su sonido se apelmazaba sin posibilidad de distinguir ningún instrumento. Sólo llegó a destacar “Jetpacks Was Yes!” en medio de la cacofonía que rebotaba en los paneles del Vistalegre y que los componentes se esforzaban por solventar infructuosamente. Una lástima tratándose de unos teloneros con una calidad técnica digna de los cabeceras de cartel.

Y poco después, Dream Theater empezaron a obrar milagros en el Palacio de Vistalegre… Primer milagro: nunca pensé que habría de ver una cola tan descomunal en el baño de hombres, ante la otra ridícula de las mujeres (…y asistió un importante número de féminas). Segundo milagro: ¡lograr que el Vistalegre sonara cristalino! (Éste a la altura de la multiplicación de los panes y los peces). Y tercer milagro: … ¡¡hacernos ver a una suerte de Pink Floyd reencarnados en el siglo XXI!!

Y es que los newyorkinos demostraron porqué son la gran banda que son y porqué gozan de la reputación que tienen. Algunos les tacharán de aburridos, fríos y engorrosos, pero siguen siendo los reyes del progresivo y la ejecución, complejidad e hipnosis que imprimen en sus interpretaciones así lo aseveran. Pese a lo que digan sus detractores, estos cinco genios son capaces de emocionar hasta límites insospechados y, esta vez, llevan consigo un montaje visual a la altura de sus capacidades lo que engrandece su show. Y lo que vimos fue eso: un show muy grande de los más grandes.

Arrancaron con la obertura de Hans Zimmer para zabullirse en “Bridges in the Sky”, con un sonido aún por mejorar y un LaBrie que se evidencia en la inmensa mayoría de las veces, pero que fue mejorando según fue avanzando el concierto y que salió con unas ganas tremendas. Descargaron “6:00”, “Build Me Up, Break me Down”, una gran “Surrounded” y un potente “The Root af All Evil”. Para entonces el sonido comenzaba a asombrarnos en un recinto como el Vistalegre. Tras la presentación en sociedad de Mangini con su solo de batería, llegaría uno de los momentos álgidos de la noche con “Outcry”. En las pantallas en forma de cubos en 3D se sucedían las imágenes entre los movimientos acompasados de las luces, un desbordante espectáculo visual y sonoro, un auténtico regalo para los sentidos.

Después de semejante momento, si quedaba algún escéptico en el recinto  ya estaba entregado al poder hipnótico del Teatro del Sueño. (más…)


METALLICA mezcla su “Black Album” con música del rapero JAY-Z

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El productor de Hip Hop BamBeatz ha realizado la mezcla para el lanzamiento de “Double Black”
El “Black Album” de METALLICA, cuyo 20 aniversario se celebró en 2011, será mezclado con el disco “Black” del popular rapero JAY-Z, trabajo que cumplió 10 años también en 2011. El productor BamBeatz ha mezclado ambas obras para crear “Double Black”, un álbum que llegará esta primavera.

…DIOS SANTO!! DIOS SANTO!! DIOS SANTO!! DIOS SANTO!!
…¿No tuvieron suficiente con Lulú?

Visita de Dream Theater a la vuelta de la esquina…

Los reyes del progresivo están a pocas horas de descargar en Vistalegre, presentando su último trabajo “A Dramatic Turn of Events ” y su nuevo batería… Momento difícil de capear y si a eso le unimos la acústica del local.

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Nos deben una tras la decepción del Sonisphere…


Crónica de Pain of Salvation, Sala Caracol 20-Febrero-2012

Fotos, vídeos y textos por Churchill.

Cuando el futuro de su primera gira como cabeceras de cartel se antojaba una incógnita preocupante tras la convulsa renovación de sus miembros, los suecos se revindicaron de forma espectacular. Despejaron las dudas de la manera más majestuosa posible y nos regalaron un concierto colosal, indescriptible…

Lo de Pain of Salvation se asemeja a los dogmas de fe. Muertos y resucitados, una vez más, se han reinventado a sí mismos. Si antes lo hacían, disco tras disco, ofreciéndonos trabajos eclécticos y sorpresivos hasta para los fans más acérrimos, ahora lo han hecho con los componentes de la banda, tras la tocata y fuga de la mayoría de sus miembros. Y es que POS es Daniel Gildenlöw, genio y figura. Un músico y compositor superlativo cuya presencia decomisa las miradas sobre el escenario y el carisma hipnótico del que se sabe especial. Y POS es una banda muy especial.

La Caracol llenó con unas 500 personas para un concierto cálido, hermoso e íntimo, de los que uno recuerda siempre con cierta nostalgia. Arrancó con los teloneros alemanes Cryptex, una banda singular de folk-prog muy entregada, dispuesta a arrancar sonrisas y a ganarse a la gente. Su cantante y líder, ataviado con falda escocesa, me recordó al irreverente cantante de The Commitments, aquella película de Alan Parker de 1991. Una banda sin duda curiosa.

Poco nos hicieron esperar los Pain of Salvation para salir al escenario con un sonido cristalino y la cálida y embriagadora voz de Daniel con “Softly She Cries” de su último disco, que enlazó con una conmovedora “Ashes”. Tocó el turno a “Linoleum” y, para entonces, ya pudimos comprobar que la banda estaba perfectamente conjuntada como si hubiesen estado tocando juntos toda la vida y, es más, la entrega escénica era enérgica, contagiosa y llena de actitud/aptitud por parte de todos sus miembros. Gildenlöw saltaba frenético sobre sus pies descalzos y un desconocido Ragnar ZSolberg nos sorprendía como nuevo co-cantante y guitarrista sin cometer errores, dispuesto a hacernos olvidar al imponente Johan Hallgren que acompañó a Daniel en la aventura de POS durante trece años. Las canciones setenteras de la saga Road Salt ganan una barbaridad en directo, principalmente gracias a la elegancia con que las canta el propio Gildenlöw e, instintivamente, en ese momento ya supimos que estábamos ante un concierto que no íbamos a olvidar fácilmente.

Con la melancólica “1979” nos arrancaron el primer “oooh” y el curioso cosquilleo en la boca del estómago que alcanzó el auténtico vértigo cuando llegaron los temas más antiguos de la banda, “Chain Sling”, “Ending Theme”, “The Perfect Element” y una emotiva “Kingdom of Loss” en la que Daniel delegó las labores de guitarra a Ragnar para entregarse al tema de una manera magistral, al alcance de muy pocos frontman. El tema se fue desgranando con mesura y suavidad, subiendo la intensidad hasta acabar en un verdadero orgasmo y, pese a lo manida de la expresión, juro que vi caras en la sala que parecían salidas del bacanal de su vida.

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Crítica de discos: Primal Fear – Unbrekeable 8,3/10

Primal Fear 'Unbreakable', crítica y portada

El noveno álbum de Primal Fear no nos ha defraudado. Los alemanes han plasmado en Unbreakable lo que saben hacer, ni más ni menos, un metal poderoso heredero a partes iguales de Judas Priest como de otros emblemas de la historia de un género que no parece pasar últimamente por ningún bache.

Unbreakable (Frontiers, 2012) nos devuelve a una formación germana con posiblemente la voz en la tesitura en la que se mueve Rob Halford, ni más ni menos la de un Ralf Scheepers que trabajo a trabajo parece haberse marcado un listón tan alto que no parece que va superar jamás.

Una doce de cortes que nos llevan a los sesenta minutos en los que la tónica es el equilibrio entre temas poderosos, veloces, medios tiempos e incluso una balada que cumple con los cánones del metal clásico, ese que todavía deberíamos llamar heavy metal.

Primal Fear siguen, como otras bandas afines, fieles a su mascota, ese águila guerrera que vuelven a mostrar como señora de las alturas cuando todo en la tierra es puro apocalipsis. Irrompible, así es el metal del quinteto que completan el bajista Mat Sinner, el batería Randy Black y dos guitarristas supersolventes como Alex Beyrodt y Magnus Karlsson.

Ralf Scheepers explica muy bien cómo es Unbreakable:

“la intención era grabar un disco para los fans con agresivos riffs metálicos, voces gritonas y buenas melodías, y al final se convirtió en un mostruo, un durísimo álbum agitacabezas llamado Unbreakable.”

Y en la nota de prensa de su discográfica el grupo no han sido nada autocomplaciente:

“Combina la técnica de los Primal Fear más poderosos con un buen pellizco de vuelta a las raíces que hemos adquirido en nuestro último tour. Riff clásicos y superfrescos marca de la casa como Strike y Give ‘Em Hell, el rapídisimo tema And There Was Silence o el himno metálico Bad Guys Wear Black. Menos experimentos y más rock. Pero hay un épico viaje de nueve minutos con un toque prog llamado Where Angels Die, la maravillosa balada clásica Born Again y la bomba power melódica Metal Nation.”

El álbum se abre con una intro muy, muy épica, con aires de score de batalla, ‘Unbreakable (Part 1)’ que da paso a ‘Strike’, con esa guitarras marca de la casa, esas cabalgadas tan familiares y la voz de Scheepers dejando claro de que es uno de los más grandes y marcándose un estribillo antológico. (más…)


Crítica de discos: SepticFlesh – The Great Mass 9´5/10

Desde la cuna de los dioses mitológicos, esos mitos y leyendas de la antigua Grecia llegan Septicflesh, el grupo de Death metal sinfónico por excelencia. Este grupo nace en 1990 con una propuesta bastante interesante en la que funden delicadamente el death metal más oscuro con atmósferas melódicas inciertas, casi fantásticas, donde la presencia de lo terrorífico esta patente en cada recoveco.

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Tres años hace ya de su ultima entrega “Communion”una autentica obra de arte en las que nos dieron que pensar y mucho, con esas ideologías que arrastran desde sus inicios, intentando encontrar un porque a nuestra existencia, la génesis de los muchos misterios que esconden las civilizaciones mas antiguas de este nuestro planeta como son la egipcia o la sumeria.Con “the great mass” estos griegos han vuelto a conseguir que nos echemos las manos a la cabeza. Producido por ellos mismos junto con el archiconocido Peter Tägtgren,y con la orquesta filarmónica de Praga a sus espaldas.Las orquestaciones han sido realizadas por el guitarra Cristos Antoniou, titulado en la London collage music y continuando sus estudios de orquestación y composición e incluso ganando premios de esa escuela, ahora empezamos a entender como este grupo es tan original y como se puede compaginar la música clásica con una rama tan oscura como es el death metal.

Un niño poseído por una deidad femenina, así da comienzo “ The Vampire from Nazatreth” una voz que no te la puedes quitar de la cabeza, fusionada con la de Seth entrando como una apisonadora a la vez que las guitarras y la batería descargan toda su garra y fuerza, con una orquesta omnipresente (más…)