El Ministerio de las Almas Perdidas

Entradas/Opinion

Dark Tranquillity muestra su vídeo animado de “Atoma”.

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La banda sueca lanza el vídeo que da nombre a su próximo trabajo. “Llevamos más de la mitad del disco grabado, y está tomando forma para convertirse en algo diverso y desafiante que contendrá muchos aspectos diferentes del sonido de Dark Tranquillity. Es difícil ser más específico cuando todavía estamos inmersos en el proceso creativo, pero estamos increíblemente emocionados con el material y no podemos esperar a compartir los resultados con vosotros pronto”.

Dark Tranquillity girará primero por Estados Unidos para promocionarlo, y está planeando conciertos en Europa para principios de 2017.

Habrá una edición limitada de “Atoma” en doble CD (mediabook en territorio europeo). El disco extra incluirá dos nuevas canciones, “The Absolute” y “Time Out Of Place”, “que muestran un lado muy distinto de la banda. Han sido grabadas y mezcladas por Anders Lagerfors en su estudio Nacksving y son de los temas “más oscuros de la banda, pero su naturaleza experimental los aleja del territorio de Metal habitual”. Según la banda, muchas de sus canciones “comienzan como piezas de música compuestas con piano-teclados antes de ser transformadas en Metal guitarrero. Con esta grabación, queríamos explorar qué pasaría si llevásemos el material en otra dirección, y estamos muy emocionados con el resultado”.

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Crítica de discos: Mistur – “In Memoriam” 8,7/10

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Ante nosotros tenemos la fría Noruega dibujada en un pentagrama. Mistur son una banda de black/folk/Viking/melodic… y una larga serie de etiquetas que, en ocasiones, se antoja arbitrarias, porque lo cierto es que In Memoriam es ante todo un disco sorpresivo, atmosférico, grandilocuente y plagado de contrastes. Segundo trabajo de los noruegos donde se han explayado en cortes que no bajan de los siete minutos. Herederos de Windir y el buen hacer del mejor Folk y Black Pagan de las tierras altas, la banda de Raunehaug se ha despachado con un disco de muchísima calidad, matices y creatividad.

“Downfall” abre fuego con lo que augura un trabajo de guitarras muy inspirado. La voz de Oliver Øien parece querer gritar lamentos y arrasar el alma. “Distant Peak” abrasa como el frío. Puro black con pasajes armónicos y melodías evocadoras netamente escandinavas, pero alejadas del cliché tan manido cuando nos referimos a grupos de dichas latitudes. El estilo de Mistur es innegablemente nórdico, aludiendo a Borknagar, Dimmu Borgir…, pero su pequeño granito es particular y fluido. Sus guitarras son envolventes y conmovedoras y el uso de los teclados Hammond les dota de personalidad.
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Manowar anuncia ‘The Final Battle’, una gira mundial con sabor a despedida

Parece ser que una banda más se une a los provechosos beneficios de las giras de despedida (tras Judas, Scorpions, Twisted…). En este caso los baluartes del True Metal aunque, nos guste o no, los años pasan y son inmisericordes. Adams y DeMaio ya han rebasado su sexagésimo cumpleaños y, más allá de sus bravuconerías y sus record Guiness (dos), Manowar tienen una carrera de 37 años más que notable, más de 10 millones de discos vendidos y un directo digno de los más grandes.

The Metal Kings han publicado el siguiente mensaje en su Facebook:

“Mensaje para todos los Manowarriors,

La gira “Gods And Kings” ha sido un momento rompedor en nuestra carrera. El escenario, el vídeo y vosotros, los fans, estuvisteis magníficos.

Al terminar una gira tan increíble, estaba claro que la próxima vez teníamos que hacer algo más grande y que fuera más allá de cualquier cosa que hubiéramos hecho antes; algo que cumpliera los sueños de cualquier Manowarrior. Ese será el momento final para decir gracias y adiós.

La batalla final comenzará en Alemania y nos llevará a todos los rincones del mundo para deciros adiós a todos vosotros.

Si conoces el Metal conoces a MANOWAR.

Si conoces a MANOWAR conoces el Metal!

Todos los que nos acompañen en esta gira se llevarán un recuerdo eterno; haber presenciado a la banda que ha dedicado su sangre, corazón, alma y cada momento de su carrera al Heavy Metal.

¡Llamamos a todos los Manowarriors para que se preparen y nos acompañen en la batalla final!”

MANOWAR


Fín del culebrón: AC/DC confirma a Axl Rose como vocalista para su tour mundial.

La banda anuncia que el frontman de GUNS N ROSES sustituirá a Brian Johnson, incluyendo el concierto de Sevilla

AC/DC ha confirmado de forma oficial que Axl Rose, cantante de GUNS N ROSES, reemplazará a Brian Johnson, tras su polémica sordera, y así los rockeros australianos continuarán con la gira mundial del “Rock Or Bust World Tour” durante lo que será su gira europea que comienza el 7 de mayo en Lisboa. Las fechas suspendidas de la banda en Estados Unidos serán reprogramadas, y en ellas la banda contará también con Rose al frente.

A continuación podéis leer el comunicado de AC/DC:

“Rock Or Bust World Tour sigue con Axl Rose

Los miembros de AC/DC queremos dar las gracias a Brian Johnson por sus aportes y dedicación a la banda durante años. Le deseamos lo mejor con sus problemas de audición y futuros proyectos.

Como deseamos que esta gira termine como empezó, entendemos, respetamos y apoyamos la decisión de Brian de parar de actuar y salvar su audición. Estamos dedicados a completar el resto de compromisos del tour con todos los que nos han apoyado durante nuestra carrera, y somos afortunados de que Axl Rose haya ofrecido amablemente su apoyo para ayudarnos a realizarlo”.

Todo comenzó como un rumor que fue cobrando fuerza por las declaraciones de personas del entorno de AC/DC. Jim Breuer, humorista e imitador estadounidense, así como amigo de Brian Johnson, comentó que el cantante se había enterado de la decisión de la bandade seguir adelante “por la prensa” y que “no quería irse” ni le dijo a sus compañeros que “estaba acabado”, dando por seguro que el grupo ya tenía sustituto y que en cuestión de días se realizaría un anuncio oficial.

Así pues, Axl Rose estará en el próximo concierto de AC/DC en Sevilla (fecha única en España):

10 de mayo de 2016 – Sevilla (Estadio de La Cartuja)


Lo mejor del Metal de 2015.

Un nuevo año que acaba y otro porrón de música en la que solazar los recuerdos de 2015. Personalmente ha sido un año de gratos descubrimientos en géneros que no son de mi preferencia inmediatas, destapándose algún trabajo más que superlativo, pero cuyo balance ha resultado positivo. Bandas consagradas con rendimiento irregular y otras menos veteranas que consolidan un nuevo escalón y que reclaman su derecho en los altares. Siempre anticipando que se trata de un artículo de opinión, estos son, a mi humilde parecer, los mejores discos de 2015.

En el heavy clásico, nombres ilustres estrenaron trabajo. Y grandes carreras conlleva grandes lastres. Superar la época dorada de esas bandas suele ser una tarea frustrante en la que muy pocas formaciones suelen acertar sin autoplagiarse, estancarse o correr con riesgos fallidos. Aquí destacaron Stryper, cuyo “Fallen” confirmó el excelente estado de forma de los rayados.

      

 

 

 

 

 

 

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Cuando el rock y la literatura suman cultura.

Algunos lumbreras que demonizaron el rock desde sus inicios deben estar revolviéndose en sus tumbas. Esos y muchos otros que hoy en día impostan sus prejuicios como si fuesen dogmas de fe, en las cuales caricaturizan a los amantes del rock y del metal como una panda de incultos descerebrados, con las neuronas achicharradas a base de distorsiones malsonantes. Y es que, entre tanto alarido, hay un buen libro.

Aquí os presento una pequeña muestra del millar de temas de rock inspirados en la literatura.

Autores como Mark Twain, Homero y Vladimir Nabokov inspiraron a grupos de rock para componer algunas de sus obras. La literatura y el rock han estado unidos casi desde el surgimiento de este último, menciona el sitio con-secuencias. Hay grupos cuya inspiración llega a partir de la lectura de un libro, y otros más, como Pink Floyd, han grabado discos enteros con una obra literaria en la mente, este es el caso del disco “Animals”, basado en el libro “Rebelión en la Granja” de George Orwell, el cual clasifica a las personas en Perros, Ovejas y Cerdos; siendo estos últimos lideres poderosos y malvados. Tanto en lírica como en el concepto, muchas obras literarias se encuentran filtradas en las guitarras que escuchamos de nuestros artistas preferidos. Sin embargo, muchos anteponemos la música por sobre los textos, sin darnos la oportunidad de leerlos, o de plano ignoramos por completo que existe tal relación. (más…)


Bandas exóticas del mundo del Metal II.

Hace un tiempo tuve ocasión de publicar un artículo sobre las bandas del género, en este mismo blog, originarias de lugares insospechados desde un prisma distante. Y como en esto del metal los descubrimientos son el día a día del buen gourmet, vamos a actualizar la propuesta de un modo más concienzudo, con otros exponentes singulares, cuya calidad, desde mi punto de vista subjetivo, está fuera de toda duda.

Se abre la veda del world wide metal for all, mis chicuelos!!

Silence lies fear – Azerbayán

Es una excelente banda de Melodic Death Metal al más puro estilo Gotebord con un sublime gusto por la melodía y un growl poderoso, que recuerda a los primeros Dark Tranquility. Su último trabajo, “Future: The Return”, es de escucha obligada para los amantes del género. Los jóvenes integrantes atesoran verdadero talento. Es cerrar los ojos y convencernos desde la primera canción con un sonido frontal y sin concesiones, con una fuerza muy elaborada. Suenan maduros en un género del que salen bandas como setas: centenares a la sombra de las píceas milenarias. Una banda a tener en cuenta.

Serdce – Bielorusia


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Lo mejor del Metal de 2014.

Al hacer una retrospectiva del año que finaliza, muchos discos han marcado el 2014; grandes descubrimientos y algunas decepciones. La mayor parte de los trabajos que voy a citar no se han reflejado en críticas en este humilde blog, principalmente por culpa de ese gran tirano que es el tiempo. Soy de los que opinan que el Metal es un organismo en continuo desarrollo, que muta, que evoluciona (en algunos casos involuciona), pero que rebasa horizontes hacia la perfección y la complejidad que únicamente el jazz y la música clásica puede discutirle. Sus posibilidades son tan amplias como sublimes, por lo que es lógico que la opinión aquí expresada solo sirva para mí mismo. Lo que a mí me puede parecer excelente a otra persona puede parecer insubstancial. Esa singularidad lo hace grande y es que la objetividad es imposible.

Vamos a ello.

En el Progresivo de 2014 destacaron esas dos grandes joyas que nos ofrecieron los australianos Teramaze con “Esoteric Symbolism” y, algo más convencionales, los daneses Anubis Gate con “Horizons”. Dos discazos imprescindibles del género donde la imaginación y la técnica desborda por los cuatro costados.

                   
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Cambio de estilo: 15 temas pop grabados por bandas de metal

Cambio de estilo: 15 temas pop grabados por bandas de metal Marilyn Manson logró una versión retorcida y mórbida de “Sweet Dreams” de Eurythmics. (Foto: Getty Images

RAFAEL VALDIZÁN (@rvalmat)

El mundo de los covers es fascinante. O bien disfrutas de una gran versión de algún tema previamente grabado por otro artista o bien te ríes ante un intento fallido que pretendía ser una gran versión. En ocasiones, solo mueves una ceja en un gesto de perplejidad ante lo indescifrable que puede resultar algún cover. Y a veces suceden cosas como estas: a unos locos del metal se les ocurre hacer su propia versión de algunas canciones que han sido patrimonio de gente ligada al pop.

A continuación, 15 canciones que alguna vez escuchamos primero en las radios y luego con instrumentación endurecida, por obra y gracia de solistas o bandas de metal. Saque usted sus propias conclusiones.

1. “Sweet Dreams” (original de Eurythmics). Versión: Marilyn Manson.

Una de las mejores versiones que se han hecho de una banda mainstream por parte de un artista de metal. Manson convirtió este tema synthpop en una canción retorcida, mórbida. La incluyó en su EP “Smells Like Chldren” (1995).

2. “Oops!… I Did it Again” (original de Britney Spears). Versión: Children of Bodom.

Lo que parecía imposible: una banda de death metal melódico tocando un éxito de Britney Spears. Nada tan incompatible como eso… aparentemente. El tema está incluido en el álbum de covers de Children of Bodom “Skeletons in the Closet” (2009). El resultado: al menos te sacará una sonrisa.

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Accept presenta el primer single de “Blind Rage”.

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La mítica banda germana ha colgado el video de su próximo trabajo, previsto para este verano.

El título de la canción “Stampede”.

 


Insomnium cuelga un Lyric video de “Revelations”.

http://metalshockfinland.files.wordpress.com/2011/10/insomnium2011.jpgLa banda finlandesa Insomnium lanzará el 28 de abril su próximo disco de estudio, titulado “Shadows Of The Dying Sun”. El grupo ha subido a YouTube uno de los temas, “Revelations”, que ha sido convertido en lyric video.

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Metallica presenta un nuevo tema.

Metallica presenta en directo su nuevo tema “The Lords Of Summer”, grabado el pasado 16 de marzo en Bogotá, Colombia.

El grupo ha comenzado ya a trabajar en su próximo disco.

Da buenas sensaciones, a priori, después de los múltiples traspies de la banda. A continuación la versión grabada en garage.

 


Finntroll presenta su nuevo videoclip.

Finntroll ha presentado su nuevo videoclip, “Häxbrygd”. La canción pertenece a su más reciente trabajo de estudio “Blodsvept”, lanzado el pasado 22 de marzo a través de Century Media Records.

Finntroll es un grupo finlandés bastante peculiar, pues combinan elementos del Black, el Death Metal y el folk con el estilo de polca finesa denominado humppa.


¡¡Un año de Churchillpedia!!

Hoy, 13 de marzo, la Churchillpedia cumple un añito entre controvertidos biberones y pañales de cuero y tachuelas, al ritmo del sonajero de Portnoy. Gateando por la procelosa red de redes y mecido en las dulces nanas de Kreator. Su chupete se ha paseado por decenas de conciertos, cuernos en alto y mocos desafiantes. Se ha servido potitos con críticas varias y nos ha regalado momentazos con voz dulce y gutural, asustando con malicia a toda promiscuidad alejada de sus alaridos favoritos.

Un año con más de 3.700 visitas, 285.000 reproducciones del canal Churchillson de youtube. Más de 100 post y 130 etiquetas. Conocimos a Jason Becker, a Cynic, las canciones de cuna de Slayer y la versión mariachi de Twisted Sister.

La Churchillpedia ha llegado a 50 países, siendo soporte especial Méjico, Argentina y España.

Gracias a todos.

Esperemos que el pequeñuelo crezca como un campeón en los años venideros.

Churchill.

“El éxito es aprender a ir de fracaso en fracaso sin desesperarse” (Winston Churchill).


Bandas exóticas del mundo del Metal.

Bajo la manida frase de que la música traspasa fronteras, tendemos a enrocarnos, pese a todo, en las bandas salidas de países con tradición rockera o en sonidos fácilmente reconocibles de determinados cánones. Unas veces por pereza, otras por la dificultad de algunos grupos de llegar al público mayoritario. El caso es que hay fusiones culturales en el mundo del metal muy a tener en cuenta que no deberían pasar desapercibidos para todo buen gourmet.

Y no sería la primera vez que el heavy con elementos étnicos (o de parajes exóticos) rebasa fronteras… ¿Quién no conoce el célebre “Roots” de Sepultura? ¿O a Medina Azahara? ¿O a los reyes del Pagan Metal, Primordial? ¿O a los griegos Rotting Christ? Vamos con unas cuantas propuestas y ¡que aproveche!:

Chthonic (Taiwán)

Chthonic es un grupo taiwanés de Black sinfónico con seis trabajos de estudio a sus espaldas. Su estilo recuerda a Cradle of Filth, con letras de mitología oriental e historia antigua. Utilizan instrumentos tradicionales como el erhu (violín taiwanés de dos cuerdas), el koto, el shamisen, el shakuhachi y flautas pgaki, perfectamente integrados en la brutalidad de su propuesta. Pero no nos confundamos; hablamos de una banda muy, muy interesante…

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Bandas que no debemos olvidar: Vio-lence

Otro artículo de César Monterroso:

El thrash metal de la Bay Area de San Francisco quedará para siempre como unos de los momentos más creativos de la historia del metal, al lado de experiencias tales como la NWOBHM o la del death metal sueco. Dentro de este brutal movimiento todos reconocemos la importancia de grupos locales del área misma como Exodus o Dark Angel o importados desde Los Angeles como Slayer y, luego, las grandes escenas thrash de otras partes del mundo. Sin embargo dentro la escena de San Francisco no todas las bandas tuvieron la misma suerte; en realidad, pocas alcanzaron éxito masivo (en términos y escalas thráshicos claro) pero nos legaron grandes trabajos.

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Primer aniversario de la muerte de David Gold, alma de Woods of Ypres.

El próximo día 22 se cumplirá un año de la muerte de David Gold, fundador y compositor de la banda canadiense de Doom, Wood of Ypres, en accidente de tráfico. Woods Of Ypres es una banda de Blackened Doom Metal Melódico formada en la localidad de Windsor, Ontario (Canadá). Tras una sonada demo, el primer trabajo del grupo titulado “Pursuit of the Sun & Allure of the Earth” (2004) marcó las pautas de lo que sería su estilo: desde los riffs lentos, característicos del doom metal, hasta fases del más puro black metal noruego. El siguiente álbum de Woods of Ypres, “Woods III: Deepest Roots & Darkest Blues”, fue publicado a finales de 2007. Contrastando los dos discos, la crítica Laura Taylor escribió: “Mientras Pursuit of the Sun rayaba un metalizado Pink Floyd, Woods’ desentierra las inspiraciones más negras y oscuras del Metal”.

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Bandas que no debemos olvidar: Sabbat (UK)

Interesante artículo de CésarMonterroso: 

 A mediados de los 80, el thrash metal se convertía en un movimiento mundial y cientos de bandas en todo el mundo comenzaban a ensayar este estilo y a ensanchar su campo de posibilidades. Uno de estos interesantes proyectos fueron los ingleses encabezados por Martin Walkyier y Andy Sneap, los reconocidos Sabbat.

SABBAT%20LOGO.jpgInglaterra nunca fue un terreno fertil para el thrash, allí la influencia de la NWOBHM oscureció cualquier otra tentativa dentro del metal por varios años, incluso el death metal tuvo que esperar hasta principios de los 90 para poder hacerse conocer. La movida grindcore circulaba por un circuito enteramente subterráneo; sin embargo, una pequeña banda de Nottingham daría muchísimo que hablar dentro del thrash metal.

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Jason Becker, la llama perpetua.

Jason Becker

Jason Becker tal vez no sea un nombre que suene a la mayoría de la gente que habitúa el género, pese a ser un enorme músico y compositor. Son las jugarretas de la memoria, o de la Historia que la escriben aquellos que obviaron nombres que merecían haberse cincelado sobre muros de leyenda. Es muy poca la gente que conoce la dimensión real de gente como Nikola Tesla, Wilhelm Reich o muchos otros genios olvidados. El caso de Jason es extensible al metal en general y al mundo de la guitarra en particular. Y, por encima de todo eso, es sobre todo un ejemplo de espíritu y superación.

Jason Eli Becker nació hace 42 años en Richmond, California, en el seno de una familia de  guitarristas. Su padre y su tío lo eran, por lo que él no pudo ser menos, influenciado por Clapton, Brian May, Hendrix, Van Halen y Malmsteen. Aprendió a tocar de forma autodidacta al traspasar, siendo aún un niño, las capacidades de su tío y su padre. “Escuchaba canciones de Yngwie Malmsteen en sus conciertos o una obra de Stravinski y luego tocaba esas mismas canciones de oído en mi guitarra, los fallos que cometía al tocarlas de oído hicieron que desarrollase mis propias frases” explicaba el propio Jason en el vídeo “The legendary guitar of Jason Becker”. Absorbía todo tipo de música para crear un propio estilo que bebía de todos ellos. A la edad de 16 años el productor Mike

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El Heavy Metal y la divulgación cultural.

Hace unos días encontré dos artículos muy interesantes que desmontan el falso mito de la falta de riqueza cultural que siempre se ha asociado al movimiento Heavy por su aparente marginalidad. El primero, es un texto publicado en un blog español, y el segundo del mismísimo Arturo Pérez Reverte, Corsés góticos,que evidencian a tantos otros estilos que prefieren quedarse en lo banal mientras vilipendian un género que no comprenden. Y es que, como reza el dicho, la ignorancia es atrevida.

El Heavy Metal y la divulgación cultural

Esta clase de música, y fundamentalmente sus letras, pudieran resultarle interesante a mucha gente, por cuanto se acercan a la cultura, la literatura, la historia, la mitología y el arte de forma intelectualizada, alejándose de la superficialidad y ramplonería de la música ligera comercial que aparece de forma mayoritaria en los medios y que, por conocida, no precisa mayor descripción. Esto contradice la imagen distorsionada que se tiene de los “heavys”: perdularios politoxicómanos obsesionados por los solos de guitarra, con afición por la imaginería de evasión fantástica, esencialmente pobres y propensos a lo burdo.

Afortunadamente, el metal es una clase de música heterogénea, dividido en muchos subestilos(de los cuales algunos sí responden al estereotipo) en los que, al estar alejados de los circuitos comerciales, se valora mucho aspectos como el contenido de las letras o el virtuosismo musical.

A los metaleros nos gustaría que la gente no se quedara en la superficie de los decibeles, las guitarras atronadoras y las voces no siempre nítidas y se acercara con la mente abierta a este estilo de música.
Las letras de los grupos de metal constituyen hoy en día un sólido acercamiento de la cultura para los jóvenes, pues están plagadas de referentes históricos, mitológicos, literarios y cinematográficos.

En el metal encontramos canciones que tratan cuestiones históricas de todo tipo, desde la batalla de las Termópilas hasta la guerra de Sarajevo, pasando por Waterloo, Gettysburg, Vietnam, las principales batallas de la II Guerra Mundial y los conflictos de Oriente Medio, sin descuidar el Imperio Romano, la Inglaterra medieval de sajones y normandos, la lucha por independencia de Escocia, las Cruzadas, la piratería caribeña, la Reconquista española, la conquista de América o la Armada Invencible.

Los temas bélicos se imponen, cierto, pero a menudo esconden un mensaje pacifista. No faltan las referencias a otros acontecimientos que impactaron a la sociedad como la tragedia de Guyana, el drama del submarino Kursk o el 11-M (y no gracias a un grupo español, precisamente). También se canta sobre personajes históricos emblemáticos de todo tipo y pelaje: Cleopatra, Alejandro Magno, Genghis Khan, Nerón, Espartaco, Juana de Arco, Napoleón, Drácula, Torquemada, Nietszche, el capitán Lawrence Oates…

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Cynic, o la extraña necesidad de intimar con lo inexplorado.

Ya, en 1991, el músico más influyente e innovador del panorama extremo, Chuck Schuldiner, líder, compositor e ideólogo de la banda pionera Death, atisbó el enorme talento de los, entonces, sus músicos de estudio, Paul Masvidal y Sean Reinert, y quiso hacerles miembros fijos en su banda. El guitarra y el batería antes mencionados declinaron la tentadora oferta para aunar esfuerzos en su banda: Cynic.

Para entonces ya habían derrochado talento en colaboraciones con Master, Pestilence y Atheist generando unas expectativas nunca antes conocidas en su sello, Roadrunner Records, cuando aseveraban de la banda de Masvidal y Reinert  como “el acto underground más popular sin haber grabado un disco”. Y lo grabaron surgiendo así “Focus”. Y no defraudaron a nadie; sencillamente sorprendieron a todos sin excepción. Cynic eran Metal, eran death, eran progresivo, eran jazz fussion, eran todo y nada de lo anterior, eran el alfa y omega de la música experimental. Temas como “Textures”, “I’m but a Wave to” o “Endless Endeavors” desencadenaron el nacimiento de un nueva forma de aplicar la música extrema a los algoritmos del jazz y viceversa.

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¡¡Bienvenidos al inicio de la Churchillpedia!!

¡Hola, mis pequeños y ruidosos amigos!

Hoy arranca un nuevo blog de Rock/Metal de la mano de vuestro humilde servidor, neófito en estas lides, pero un ansioso consumidor de música y conciertos. Un rincón que pretende exclusivamente relatar crónicas, comentar discos y recoger noticias, recomendaciones y sugerencias del mundillo sonoro. Para ello he intentado inaugurar el espacio con el suficiente material como para realizar un repaso más o menos pormenorizado del pasado año donde hubo muchos y buenos conciertos.

En la mayor parte de las crónicas anteriores a la fecha de este post (todas excepto las dos últimas de Pain of Salvation y Dream Theater) se han incluido textos escritos de otras páginas que, más o menos, coinciden con mi opinión personal. Actualizar, a día de hoy, todo el material audiovisual que un servidor ha grabado en los conciertos el último año a crónica escrita, por el abajo firmante sería una locura. Principalmente porque se trata de una cantidad ingente de festivales, grupos y conciertos y, con la perspectiva del tiempo, sería artificioso escribir una crítica mínimamente seria varios meses después. La alternativa era, pues, no incluir dichos eventos o hacerlo con crónicas que otras páginas hicieron en su día adjuntando los mencionados videos, que casi siempre suelen ser el más significativo legado.

Así pues, ruego disculpas por la precariedad de los contenidos (que esperemos sólo sea transitoria) y por los múltiples fallos que he cometido y cometeré.

Y después de este ejercicio de indulgencia plenaria, saquen sus manos de los bolsillos, hinchen el pecho, agárrense los machos y como decían los hermanos Marx: “¡¡MÁS MADERA!!”

Churchill.